Своими впечатлениями о съемке в Театре DEREVO

Спектакль “Однажды”

17/02/08

Мюзик-Холл

Идея и режиссура: Антон Адасинский & DEREVO

“Однажды” – это сказка, посвященная ребенку, живущему внутри каждого из нас до самой смерти”.

Личные впечатления о фотосъемке в театре:

Театральная съемка для меня всегда осложняется грохотом, с которым зеркало опускается в корпусе фотоаппарата при нажатии кнопки. Ну, не могу я спокойно к этому относится, даже имея уже достаточно большой опыт съемки в различных театрах (Мариинский, Михайловский, БДТ)! В абсолютной тишине я просто подпрыгиваю вместе со своей камерой от ужаса, что эти хлопки зеркала могут помешать артистам и, конечно, же зрителям. Честно говоря, поролоновый футляр, который мне посоветовали знающие люди изготовить специально, чтобы заглушить этот звук, не очень спасает ситуацию и, к тому же, крайне осложняет работу с камерой (мой самопальный футляр, безусловно, далек от совершенства, но я нигде не видела фирменных). Вообщем, я от него отказалась. Поэтому каждый раз съемка в театре проходит на ТАКОМ нерве!

А когда рядом с тобой оказывается “автоматчик” (да, есть и такие театральные фотографы!), то мне лично становится вдвойне плохо – и за себя и за того парня. “Автоматчики” – это те, кто снимает сериями в надежде зафиксировать что-нибудь, а потом, перед компьютером, уже производят разбор этого фотографического мусора. Конечно, же такой способ съемки имеет право на существование, а иногда даже и крайне необходим и полезен (например, при съемке животных на расстоянии или некоторых видов спорта (не тенниса!!!)), но только НЕ В ТЕАТРЕ.

Очень важно перед концертом поулыбаться соседям по ряду, показать (ненароком) все свое оборудование, тем самым вызвав уважение к своей работе, чтобы тебя не прибили во время представления за этот грохот. Это, конечно, совет не серьезный, но в нем есть доля истины. Иногда действительно помогает.

В театре я чувствую себя фотоохотником. Сейчас попытаюсь объяснить свое состояние – это максимальная концентрация, это когда ты дышишь через раз, это когда каждый кадр на вес золота, потому что другого такого в течение спектакля уже не будет, и этот кадр надо предугадать (особенно, если не видел спектакль раньше).

Специфика съемки спектаклей именно этого театра “DEREVO” в том, что их музыкальные постановки наполнены паузами тишины, когда пластика и мимика актеров достигает своего пика, но именно этих моментов я и боюсь больше всего! Снимать хочется каждый взгляд, каждое движение, а в тишине так страшно сбить артистов с этой волны, помешать им! Здесь, конечно, каждый решает для себя эту проблему сам. В какие-то моменты, меня просто накрывало этой эмоциональной волной, и я уже не могла не снимать в тишине, но очень избирательно: кадр, пауза, кадр, пауза… Как на серфе, ловишь волну, идущую в зал со сцены, и летишь вместе с артистами – вверх (кадр), вниз (пауза).

Есть еще один очень важный момент – свет. DEREVO чрезвычайно трепетно относится к световому оформлению спектаклей, поэтому еще одна задача фотографа – отразить в своей работе идеи, заложенные режиссером по свету.

И когда все это сливается воедино в твоем кадре: мимика, пластика, костюмы, свет, то значит, что театральная фотоохота удалась. Самое важное для меня лично (и самый ответственный момент!) – это показать актерам результат своего труда, и, если они увидят в этих кадрах отражение своих идей, то вот оно - счастье!

Удачной Вам фотоохоты,

Елена Бледных.